天龙八部副本一条龙的话一般顺序为先大票三次(大票难度大，所以先手动刷完睡觉，后面的都可以脚本刷)，接着小票两次新三5次，然后转战苏州刷老三5次四绝3次，以后燕子坞3次刷完传送到大理刷少室山加星星。
这样的副本顺序可以不走回头路，而且就大票要手动刷先清掉，之后就可以安心挂机了。
我是萨沙，我来回答。
其实萧远山30年前武功并不是很高，只是对手太菜。
当时21名中原高手，围攻萧远山夫妻和一群契丹兵。
大家注意，21名高手中，有不少是很菜的人。
比如智光大师，当时才20出头，也就是宋兵甲的角色。大家注意，他攻击萧远山是纵马过去然后一刀砍下，这不就是寻常宋兵吗？
结果一掌就被打挂了。
这21名高手中，真正厉害的应该就是坚持到最后的玄慈大师和汪剑通，还有被吓晕的赵钱孙。
赵钱孙的武功不错，但也只是二流水平。赵钱孙和钱婆在船中夹击乔峰，没几招就被打倒。
再说玄慈大师，当时还不是少林寺方丈，只是30岁的年轻僧人，应该也是少林派二流角色而已，没什么了不起的。
话说回来，30多年后担任方丈的玄慈他们师兄弟三人联手，尚且不能打败乔峰，当年就更弱了。
唯一武功不能确定的就是汪剑通。
但汪剑通未必有很高的武功。他曾被契丹五名高手设伏捉走，囚于祁连山黑风洞中。
大家注意，契丹其实并没有什么高手。
萧远山的武功，也是学习的宋朝高手的武功。后来乔峰的所谓燕云十八骑，就是契丹顶尖高手。然而，这十八骑被星宿派的弟子暗中下毒，将坐骑全部毒死，他们都不知道，可见武功也没什么了不起。估计这十八个人的武功，也就是比星宿派弟子高一些。
然而，这五个所谓契丹高手联手，竟然能活捉丐帮帮主汪剑通。
有人说，丐帮帮主武功怎么这么弱？
其实，当年丐帮帮主鲁有脚武功就不强，被霍都打死了。
后来继任的耶律齐，甚至打不过李莫愁。
后来倚天屠龙记的那个史火龙，被成昆活活打死。
总之，丐帮帮主未必武功很高，关键要有统率力。
汪剑通的武功，恐怕也就是比丐帮4大长老要高，但高不到哪里去。
其余18人都是喽啰，不值得一提。
汪剑通、年轻的玄慈、赵钱孙3个高手联手，比后来的老年版玄慈三师兄弟的武功，要差太远了。
而老年版玄慈三师兄弟联手，尚且对付不了乔峰。
何谈汪剑通一伙，自然也对付不了当年的萧远山。
然而，萧远山武功那时候还不是登峰造极，只是相当高而已，可能也就是年轻时代慕容博的水平。
而30多岁的慕容博，武功未必比慕容复高出多少。
随后萧远山潜入少林寺，学习72绝技，武功又有很大进步，至少提高了一倍。
如果此时萧远山同慕容复过招，后者2人联手未必能赢他。
战魂玉是一种掉落物品，可以提升盘龙台的成长值。 获得方法： 击杀少室山的丁春秋、四绝庄的庞企、燕子坞的慕容复、兵圣奇阵（普通和困难）的耶律连城、血战雁门关（普通和困难）的耶律洪基时，将可100%获得1个战魂玉。 用途说明： 帮会城市（100，61）赵明启处可提交战魂玉，除了能增加帮会盘龙台的成长值，还能增加周提交战魂玉数量。每周战魂玉提交数量大于20之后，将不再增加提交战魂玉获得的名望和战功，但是仍可以提升盘龙台的成长值。
文人画的兴起，是宋代花鸟画另一特点。美术历史理论家潘天寿认为，我国绘画文学化在宋初达到高潮，一些文人士大夫用水墨简笔的绘画游戏消遣“纯任天真，不假修饰，以发所向；取意气所到，而成墨戏画者”。这种墨戏画又称文人画，主要表现竹、兰、梅、菊“四君子”题材，他们将花草木人格化，寓情于中。其代表人物为北宋的文同、苏轼，和南宋的扬无咎、赵孟坚等。
南宋 李嵩（传） 赤壁赋图页 绢本设色 纳尔逊－阿特金斯美术馆藏
竹子在中国古代历史上历来具有“群居不倚，独立不惧”的品德和虚心的结构，常常被文人学士用来借竹写人，用竹标榜人的性格、美德。因此竹一向为文人所喜爱、所赞美。苏轼说：“可使食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”文同的“胸有成竹”这句成语可以说是尽人皆知，可见文人对竹的感情。文同以墨竹著称，他曾受命湖州知州，故画史称为“湖州竹派”。他与苏轼是知己，苏轼称他的诗、词、书、画为四绝。文同作品多有苏轼题记和诗、跋。苏轼在《文与可筼筜谷偃竹记》中写道：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这便是著名的“胸有成竹”说的由来。
宋 文同 墨竹图
文同的代表作品有台北故宫藏《墨竹图》轴，画斜垂下来的竹子一枝，竹梢向上翘起，竹叶浓淡相间，疏密有致，又不失其峭拔之姿，特别在用笔上可以看出作者的书法功力，这种笔法前无古人，是文同画墨竹的独创。文同墨竹表现出精深的绘画造诣，这与他多方面的艺术修养紧密相关，在中国绘画史上占有不可代替的地位。
宋 苏轼 枯木怪石图
苏轼，号东坡居士，四川眉州人，他是著名诗人文学家和书法家，又是“文人画”的开创者。特别是他在美学思想方面提出的不少深刻的见解，对中国绘画史上的“文人画”运动更产生了深远巨大的影响。其“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新……”的诗句，集中体现了其美学思想。代表作《枯木怪石》卷日本大阪收藏。此图纯以水墨写出，一枯树，一怪石，不求形似，用笔极其粗率奔放，以画笔感发意兴，正是文人画中的优良传统。
南宋 扬无咎《雪梅图》
南宋 扬无咎《雪梅图》 局部
画梅花的代表人扬无咎，字补之，为东汉著名文学家扬雄之后。他笔下的梅花，既不同于北宋的工整流畅一体，也不是后来的豪纵一格，而是变化为一种清疏幽逸的写意风格。据说墨梅的画法为北宋华光和尚所创，他在月夜下见梅枝疏影横斜之姿，遂创立了以墨浑作梅之法。扬无咎得华光画法而自有变化和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，使之更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。扬无咎画梅纯用水墨，“疏枝冷蕊，清瘦绝人”，与流行的富贵艳冶的“宫梅”情趣不同。他画的《雪梅图》卷，以寥寥数笔画竹和梅干，细笔勾出花蕾和花瓣，以墨晕浑染，浓墨画梅枝，淡墨烘染底色，空白处表示积雪，黑白反差强烈，表现了梅竹傲雪抗寒的性格，具有“万花敢向雪中出”的寓意。
南宋 扬无咎 四梅图卷（局部） 故宫博物院藏
他的另一幅《四梅图》卷，纯以水墨写出梅花未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、到怒放、最后凋零的全过程，表现得楚楚动人。梅树主枝笔法老劲，偶见飞白，花朵以尖细的笔法圈点，秀美清逸。既不同于描粉缕金的院派，也不同于落笔草草的逸体，墨韵高华，清气逼人。此卷是扬无咎69岁时（1165）所作，应友人范端伯之请而画。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，赞咏四段梅花，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，颇有感伤怀旧之意。其中一首作者叹道：“骚人自悲，赖有毫端，幻成冰彩，长似芳时。”借梅花以言情，诗、书、画相得益彰，堪称三绝。在此画以前，未见有这样长题诗文的作品，实开后世文人画长题的先河。
南宋 赵孟坚 墨兰图卷 故宫博物院藏
赵孟坚，曾受扬无咎的影响，画风清高雅逸。《墨兰图》卷中，花叶皆用淡墨撇出，笔法清劲飘逸，松秀明快。画中自题诗曰：“六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”流露出作者孤芳自赏、不同流俗的文人襟怀。
纵观两宋花鸟画的历史，不难看出这一时期所取得的巨大艺术成就。两宋宫廷花鸟画的发展，已使花鸟画这一画科达到了极高的艺术水平，成为后世楷模。写实与写意两种艺术表现手法，在这一时期都有了长足的进步，文人墨戏绘画体系已经基本确立。两宋以后的元、明、清各代，大多不出此范围。可以说，两宋花鸟画的发展为后世花鸟画艺术奠定了坚实的基础，在中国古代绘画历上具有极其重要的历史意义。
