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诗词格式中，古风是怎样的？
一，什么是古风诗词？
所谓“古风”，是指古体诗。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。唐代以后，诗人们作古体诗与格律诗相对，往往称之为“古风”或者在题目上标明“古风”。例如李白作有《古风》五十九首。
一般来说，古风分为五古，七古，这是大致的分法。古代诗歌按声律要求的标准可分为:古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式、句数不拘。每句有四言、五言、六言、七言和杂言诸体。后世使用古体诗和五言、七言者较多，故唐人将这类诗称为古体诗，也称古诗、古风。
除五言、七言之外，还有所谓的“杂言”。“杂言”是长短句杂在一起，主要有三字句、五字句、七字句，偶尔也有四字句、六字句，以及七字以上的句子。“杂言诗”一般不另立一类，而只归八、七古。
而与“古体诗”相对的“近体诗”，也称“今体诗”，是唐代形成的一种格律体诗，分为“绝句”和“律诗”两类，其字数，句数，平仄，用韵都有严格的规定。
二，古代诗句的书写标准、规范和格式。
就古诗的写作方式而言，一般采用“对写法”，也称“主客移位”，这是我国古典诗歌中一个特殊的表现手法。所谓“主”，是指抒情的主人公；所谓“客”，是指抒情的对象，即抒情主人公情之所处的人或物。诗人在表达主人公情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情的主体“我”放在客体的位置，把客体放在主体的位置，去假设客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。分明是自己想念对方，却说是对方想念自己；明明是自己孤独难耐，却说成是对方期盼团圆；把自己不忍离去，说成是对方难以割舍。这种写法，可以收到“一石二鸟”的效果，得“一击两鸣”之功，能极大的增强抒情力度，别具韵味，耐人咀嚼。
三，古诗赏析举例
1、原文。
唐、杜甫《月夜》
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
2、赏析。
杜甫这首诗，借看月而抒离情，但抒发的不是一般情况下的夫妻离别之情。
首联“今夜鄜州月，闺中只独看”。字里行间，表现出时代的特征，离别之痛和内心之忧伤溶为一体，对月惆怅，忧叹愁思，而希望寄托于“何时”的未来。
“遥怜小儿女，未解忆长安”。第二联是说幼小的儿女，还不懂得思念的心酸。妻子看月，并不是欣赏自然风光，而“忆长安”，还不知道什么为世间事故的小儿女，还懂得什么“忆长安”啊！用小儿女的“不解忆”来反衬妻子的“忆”，突出了首联那个“独”字。在这一联中，“怜”和“忆”，都没有轻易滑过，而是和“今夜”、“独看”联系起来的。明月当空，本来月月都能看到，可今日的“独看”却自然与以往不同。这儿的“同看”和“未来”的同看，“未来”的“同看”留待结尾去点明，不能不说是诗人的特意安排。往日的“同看”，暗含于一、二联之中，分明透露出他和妻子有过同看鄜州月而忆长安的往事。
安史之乱前，作者曾困长安达十年之久，其中有段时间是和妻子一起度过的，一起忍受饥饿与寒冷的煎熬，也一起观赏过西安的明月。但长安的沦陷，一家人逃难到羌村的时候，与妻子同看鄜州之月，忆长安的往事，已经不胜辛酸了。如今自己又深陷乱世中，当妻子独看鄜州月而忆长安的时候，不仅仅是充满辛酸，而且交织着忧虑和惊恐。这个“忆”字的含意是让人寻思的。“遥怜”小儿女那天真幼稚的面孔，只能增加他的负担。这个”怜”字，也是饱含感情，憾人肺腑的。
”香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”。第三联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现了“忆长安”。雾湿云鬟，月寒玉臂，这完全是作者想像中的情景，当想到妻子忧心忡忡，深夜不寐的时候，自己也不免伤心落泪。两地看月，各有泪痕，激起了作者结束这个痛苦的希望，于是便以表现希望的诗句作结。
”何时倚虚幌，双照泪痕干”。“双照”而泪痕始干，到“独看”而泪痕不干，也就意在言之外了。
题为“月夜”，字字句句都从月色中照出。而以“独看”，“双照”为一诗之眼睛，独看是现实的，却从对面着想，只写妻子的独看鄜州之月而忆长安，而自己独看长安之月而不看鄜州，只包含了其中的“双照”兼回忆与希望，感伤之夜的“独看”，回忆往昔的同看，而把并倚“虚幌”和对月的忧愁，寄托于不知道的“何时”的未来。
诗人采用这种从对方设想的方式，妙就妙在从对方那里抒发出自己的感情。全词词意婉切，章法紧密，日月如话，感情真挚，没有丝毫被律诗束缚的痕迹。因而流传至今，成为古诗精典被世代国人所广泛传颂。
一．巧用衬托，虚实相生
古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。
如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。
二，意境深远，主体隐晦
“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。
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