怎么为一首歌编曲，怎样创作歌曲

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样创作歌曲的问题，于是小编就整理了3个相关介绍怎样创作歌曲的解答，让我们一起看看吧。

怎么为一首歌编曲？

这个说起来比较麻烦，见大一些回答吧： 大概分以下几个步骤

1、确定这首歌曲的风格，根据旋律特点、歌词特点来进行风格定位，比如，美声唱法的作品通常用管弦乐的配置，通俗的用电声或者电子或者混编的配置，而且不同的歌曲特性决定不同的配器风格。

2、确定歌曲的和声走向。这个很重要，和声走向的科学与否直接决定了整个歌曲的进行顺畅与否，也很大程度的决定了歌曲的好听与否。

3、复调部分写作，独木难行，有了副旋律会为作品增色不少。

4、总谱的写作，这是工作量最大的部分，需要把各个乐曲的演奏谱写到总谱上，不过现在也有很多音乐人不写总谱，或者简化这一步骤，更多的直接在编曲软件上制作完成。

5、MIDI音乐软件上的制作，把各个乐器通过MIDI的形式在软件上制作出来。也是一个非常麻烦的步骤（此处省略几万字，具体请参见MIDI制作全攻略）

6、真实乐器的录制，有些乐器MIDI是很难做的像的，比如弦乐组，特别是小提琴组，很难。（电子乐编曲很少有此步骤，因为很少有真实乐器参与编曲）。

7、缩混。

首先要分析曲子类型

比如曲子是流行的还是R&B或者古风等，因为只有了解曲子类型才方便配器。一般编曲配器四大件:钢琴，吉他，鼓，贝斯。说唱的一般节奏感很强，突出乐器就是架子鼓，以及各种电子合成音效。古风编曲就要用民族乐器了，不在乎古筝，琵琶，笛子，箫等。

确认好配器以后，接下来了解曲子调式，然后就是和声的制作。

和声即根据旋律的走向制作和弦，可以从三和弦尝试，然后各种加花。一般乐器为钢琴，吉他。

然后制作打击乐，鼓一般有固定的套路，动次打次等。

贝斯是编曲的底声，做铺垫使用。

最后就是编曲初步完成后的混音

编曲一般是需要初混的，就是把每个乐器的声音，频率调整和谐。比如各乐器不能出现打架的情况。

编曲的基本就成大概就这个样子，剩下的就交给混音师，母带。

想把自己创作的歌曲卖出去，具体应该怎么做？

联络当地的音乐制作人，先让他给你意见（我指歌曲质量），看看是否有价值，能否被人认同。

如果认同后，看他能帮到你什么，例如录音室，发行商等等……

如果你只是想分享你的感受，你可以放上网，至于这个做法能不能让你不如“专业网络歌手”的行列，就看你做化了。我认为不是“酒香不怕巷子深”的，这个世界真的好现实，就算是我曾经以为唯一圣洁的音乐世界也一样。你看TWINS那两个垃圾现在多红？所以，有没有实力跟能被有否人赏识是两回事。

还奉劝你一句，你别以为有几个人喜欢你的那首歌就一定每个人都喜欢。没有一首歌是所有人都喜欢的。所以你要做好准备有人会说你的歌差。

卖歌说到底也是看你的人脉！跟你认识的音乐人唱片公司，哪怕是最外围的音乐编辑搞好关系，说不定哪天他们一说，你的春天就来了，想靠互联网个人发布被人发现可能性太低了，但也是一个潜在的机会。

如何编曲呢?一定要懂乐理吗?一定要会很多乐器吗？

编曲首要是看天赋灵感，没有灵感那什么都没有。灵感是编曲人的动力，毕竟有了灵感才会往下写，不是吗？

其次乐理很重要，当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子，这好比一个没有文化的人说论文，可能他说的确实有道理，但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也一样，乐理其实是一门很复杂的学问，其中的规矩比你想象中的多的多，你大可以不按那些规矩来，但这样的后果就是写出的曲子容易缺乏内涵，我的意思是，可能听一下确实很好听，但是缺乏内涵，听几次就不想听了，或者虽然一直觉得很好听，但除了好听之外什么也没有了。当然除了个别人之外，或许有人真的没学过乐理，也能写出好曲子，这样他可能要付出的更多，才能有如此收获吧。

而且，懂乐理就能写出和声。和声现在对于一首好听的曲子是非常非常重要的，是锦上添花的效果。好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子，而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声，那么就极其需要依靠乐理的支持。现在乐坛中好多歌曲都是需要和声的，在唱和声的部分时，一唱出来，给人听着就是好听，就是那么的美妙动听。所以和声很重要，乐理就更重要了。

所以说灵感第一，乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果编曲，那么最好至少会一门乐器，像吉他，钢琴，电子琴。一般是键盘类，比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观，而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器，而是一百种乐器，意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部，前者说音效有点夸张，但说他能同时N个声部是一点都没错。

到此，以上就是小编对于怎样创作歌曲的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样创作歌曲的3点解答对大家有用。