大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美流行音乐衰退的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欧美流行音乐衰退的解答，让我们一起看看吧。
上世纪70年代末80年代初，日本当红歌星谷川新司、都仓俊一、五轮真弓、中岛美雪、玉置浩二、喜多郎......的作品成了香港乐坛拿来改编的热门歌曲，巧借“他山之石”，香港乐坛创作出数量庞大的流行曲，乐坛一片繁荣。期间，乐坛处处充满生机，发展速度使人惊异。
到了90年代末，表面上尽领风骚的流行乐坛开始直冲下坡的路。任何事情都不会长盛不衰，粤语流行乐坛亦如是。
经过多年的发展，那些经典粤语歌曲依然会四处飘扬。
很客观的说，已经没落了，而且很没落了，八九十年代是黄金时期，2000年以后已经走下坡路了，人才凋零，后继无力！
和大环境也有关系，有了网络后，不仅音乐歌曲，连影视剧也没落了，看看现在的娱乐圈都是什么玩意？还有一点艺术价值吗？不论是作品还是人，百分之九十都是垃圾！
对我而言，粤语歌还是几十年前那样的美好，大学KTV的时候是粤语歌，到现在偶尔去练歌房还是会想唱起beyond的那几首歌。
当夜深人静你想听歌的时候……
当诸事不顺万般苦恼的时候……
当你偶尔想听几首歌的时候……
心里还是会想起那几首粤语歌：真的爱你，海阔天空，不再犹豫。。有怀念，有感情，有岁月的感念。
导致粤语歌曲没落的原因主要有以下几个原因
第一：唱片已经不再赚钱了
不赚钱的生意，老板是不会做的，所以出唱片的越来越少，很多都是出单曲，EP，现在还出现出数字唱片。包括大陆市场也是一样，数字唱片开始慢慢盛行。
第二：新一代香港明星没有很好的做好接班人
由于市场重心的变化，经济变化等因素导致了香港新一代明星没有成长起来，只是偶尔出现一两个，形成不了气候，所以没有办法形成明星带动歌曲的发展以及普及。
第三：大陆市场的变化
大陆市场的崛起，导致了市场重心偏向于大陆，经济重心也在大陆，受众也在大陆，但是大陆多数都是普及了普通话，说粤语的只是广东大部分、广西小部分、以及香港，所以老板的眼光也会放在大市场上面，不会放在小市场上面。
第四：香港市场中心化降低
以前的香港市场是娱乐市场的中心，所以粤语歌曲能大行其道，但是现在香港娱乐市场的地位在下降，导致粤语的影响力进一步的弱化。
第五：香港经济地位
以前香港是亚洲四小龙，经济发展是非常强大的，导致香港的电影、电视、歌曲都是有很强大的地位，但是这么多年以来香港经济地位被大陆超过，所以就变得一般，话语权也是要跟经济实力挂钩的
其实说了那么多原因，都是跟一个因素有关系，那就是经济，经济越发达的地方，话语权就越高，就越能成为流行，你看过哪一个穷地方，能自主形成流行的，一切都是要有强大的经济实力为背景！
谢邀！ 粤语歌没落了吗？我认为只能说是相对国语歌来说，的确是没落了。粤语歌最核心的当数香港歌坛，随着香港的经济放缓、内地乐坛、韩国乐坛的崛起，香港乐坛的光环渐渐散去，但是粤语歌始终在华语乐坛占据一席不轻的地位，可以说无论全国哪个地区，几乎每个人心中都有一首难忘的粤语歌。所以，粤语歌现在只是相对没落了，地位不如以前了，但是粤语歌的固有听众还是非常多的。
曾经的粤语歌热度爆炸，最重要的原因是香港乐坛群星闪耀、人才泉涌，从许冠杰、罗文、林子祥、温拿乐队，到罗文、谭咏麟、张国荣，beyond，梅艳芳，再到四大天王四分天下，然后更有E神陈奕迅等等一大批顶流歌星，最重要的是，香港歌坛不停涌现像黄霑、黄伟文、林夕等等优秀作曲填词人，从整体的明星实力、到作曲填词的人才不断、更有当年香港娱乐事业的产业化，让粤语歌辉煌无限，但是到了近些年，随着香港经济放缓，娱乐产业不复当年，大量人才等资源流向其他市场，粤语歌坛逐渐青黄不接，自然辉煌不再。
还有一个更重要的原因，就是国语歌坛的觉醒，国内经济腾飞，各种日潮韩流来袭，欧美音乐轰炸，粤语歌的地位只能是越来越尴尬了。
粤语本身的九韵六声，让粤语歌听起来就格外吸引耳朵，但是由于粤语发音系统太过复杂，先不说北方人听不听得懂，在长江以南的大部分省市，粤语也并未流行开来，这使得粤语音乐的传播与推广变得困难重重。
每一个时代都会有可以引起集体共鸣声音，不需要去纠结粤语歌是否没落，仔细欣赏你喜欢的声音便好。
当代诗歌的没落主要原因是诗歌没有形成文化主流产业，诗歌的走向与时代潮流有着千丝万缕关系，当大众都喜欢选择K歌作为消遣娱乐时，很自然就会对诗歌越来少的关注。
诗歌无疑是文学载体，如果说；诗歌与流行歌曲盛行没有很大关系，那就大错特错了，一种是大量人群喜爱，另一种是小众人群喜爱，那么，就不难得一个结论，以多胜少，多者就成为主流，而少的方就变成了弱势。
诗歌并没离开大众，而是大众背离了诗歌，还有一个原因是；当代诗歌并没有与时俱进产生出文化的价值，以至于有很多喜欢诗歌之创作者无法坚持更上一层楼。
我作为一名诗歌的爱好者很悲观地坦言；当代诗歌想要生存，实属不易，读者市场尚有几多？同时也思索着一些问题，诗歌产值优势又是在哪？
诗歌走向没落了吗？我看未必！
之所以有这样的疑问，无非是现在的诗歌没有七八十年代那样繁荣鼎盛。事实证明也的确如此：那是个激情燃烧的年代，诗歌充斥着人们的生活，人们的思想开始了真正的思维，解除了束缚的脑子更加清晰，积蓄已久的智慧沸腾着960万平方公里的土地，空中飘着的地上移动的水里流淌的都是诗。在诗的大潮中，涌现出了数量上相当可观的诗人以及流派，这其中较为人们所熟知的除了汪国真席慕容外，莫过于舒婷顾城海子等等等等，他（她）们主导着诗歌的繁荣，带动了年轻一代的青春热情，以至于当时诗刊杂志盛行，就连国家级的党报政府机关报以及各省地乃至县级报纸都会特别腾出一块位置留给诗歌，有的还会特地出‘’副刊‘’给诗歌以足够的版面，各类诗歌创作讲座培训蔚然成风，各级诗社比比皆是，大小诗人如繁星璀璨……那就是一个诗的国度……
大潮过后自然会风平浪静，这是一个很自然的规律。随着我国改革开放进一步的深入以及日新月异的时代变迁，人们的思想也在不断地改变提升，诗歌由于种种原因趋于平稳的状态，而且处于一个很健康有序地发展态势，一大批诗人的力作不可小觑，他（她）在为今天的中国成就喝彩，在为和谐的中国诗情画意！
谢谢，
现代科学艺术代替了传统文化，如：电影、电脑、电视、手机，已成为时代的主流，诗歌的阵地越来越小，即使写出好的作品，又有几人去欣赏，爱书的人逐步减少，这就是根源，古代诗、词文化正在接受新的文化艺的考验！
只有走古典文学和现代文化艺术相结合的路，才能发扬光大民族优秀诗歌艺术，使之青出于蓝，而胜于蓝的光辉前景。
社会浮躁，太多毒鸡汤。写诗没有经济来源，写的再好，没有收入，无法生存下去，写作的动力就失去了。当成爱好，时间没有那么多，有工作，没有经受苦难，灵感也就没有那么强烈。
为了拯救你
——一首只想写给新诗的新诗
引:不想让你再受委曲，我要让世人都欣赏你的美丽
……
为了拯救你
不想让你再受委曲
一个人躲在角落里哭泣
我用了自己超千倍的努力
一直寻找着你的消息
默默地关注着你
只想让你体面地走出去
……
走出去
让世人都知道你的美丽
用美丽去净化人们的心里
因为只有你才能够让人们惺惺相惜
只有你才能鼓起奋斗者的勇气
也让失望者不再叹息……
……
那是因为现在人的精神层面享受的太多了，网络信息的发达让人们自主选择自己喜爱的娱乐节目变的容易的多。就拿90年代来讲，那个时候所有的信息来源局限于电视，收音机，光盘和磁带，信息缺乏多样化。中国的很多乐队成立，成为年轻人追捧的潮流，但是很多做乐队包括做摇滚乐队的音乐人，大多都是通过早期的盗版光盘或者打口光盘接触到国外的摇滚乐队的现场视频才有组乐队的冲动，对于国内当时流行的港台风歌曲都是比较华丽和甜蜜的风格，忽然听到这种团体强节奏有穿透力的乐队现场演出，就像平静的湖面扔了一块大石头，一下把心灵震撼了，于是乐队就成了大多数音乐人心里的向往，向往那种舞台洒脱和万人互动！很多组乐队的音乐人也的确遵循了自己内心的想法去感染观众，而那时的观众对于这种新的音乐风格也是相当的追捧毕竟这是视听结合的，强节奏的音乐和放纵不羁的舞台表现力一下就容易把人心给占有了！就拿前几年国外金属乐队的鼻组metallica乐队到上海举行中国的首次演唱会，乐队成员已经老了再不是之前光盘里那由内到外都爆发力量的年轻人了，但是现场中国的好多乐队和知名音乐人包括崔健，郑钧、汪峰，黑豹、陈羽凡，二手玫瑰都去了现场，在他们心里称之为朝圣。因为这样形式的音乐在他们心里激起过不小的浪花，现场万人合唱很多人都激动的哭了！……但是……现在的环境和之前不一样了，人们心里早就被各种各样的形式激动着，比如去听乐队现场照样很震撼，但是回到家发个朋友圈看看自己喜欢的节目，各种娱乐各种搞笑，这种震撼的感觉很快就没有了，不容易保持激动。而且乐队演出要想效果出色对现场的设备要求是相当的高的，投入的人力财力都很大。而且这种投入还没有歌手独唱的明星效应大，而且乐队成员也不像以前那样都享受舞台的感觉，面对各种诱惑乐队成员都有各自的想法，所以现在乐团的影响力慢慢变小了……这是发表的一点拙见……
到此，以上就是小编对于欧美流行音乐衰退的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧美流行音乐衰退的3点解答对大家有用。
