意思是古老传说里的一对恋人的故事。借由三生石，古老传说等等，带有故事性的字眼，来表达对长久爱情的渴望，以及对恋人亘古的情感。《江南》收录于林俊杰2004年发行的专辑《第二天堂》中，这首歌曲另有重新填词的粤语版本，收录于林俊杰2007年发行的专辑《西界》中
他不抽烟、不喝酒、不暴力。从一出道开始，他就坚持他所钟爱的中国风，无论是R＆B还是抒情慢歌，他把他所想表达的感情都倾注在音乐里。
9年间，一直顶着来自各种媒体各种目的的揣测和评论依然我行我素，每出一张专辑，每受一些没有突破没有改变的言论。但谁叫他是周杰伦，他不需要改变，他的存在就是一种华丽而脱俗的标签，一种格调，不需要它人景仰的姿态。我认为我并没有美化他，但他是真实的，他不会因外界的原因而改变自己。9年9张专辑，都有相互传承以及延续，他的歌编曲复杂，乐器多元化，而且每一首歌都有不同音轨的和声，歌也一直那么唱，rap念的很man，情歌唱的很温柔，中国风的歌曲唱的很清晰，我们一直喜欢的不就是这种音乐吗？这就是他的特点，歌都是他写的，他就是天才，每首歌都好听，我就是这样认为的，现在的乐坛真的很不景气，但是每年下半年唱片行还是会等着他的专辑来救市。那些新人和流歌手还是没有和他抗衡的实力。好听的歌永远在传唱过一段时间后就悄然无声了。周杰伦，依然高处不胜寒。做为他的歌迷，我不喜欢将自己称为饭、粉丝之类的。当看着韩流明星的饭们疯狂的为自己的偶像尖叫着欧备时。我只决得我跟对人了！这个人教我爱自己的国家、爱家人、对朋友仗义，不作假。以前有人问我为什么喜欢杰伦，我都不会具体告诉他们我的理由，不了解的人，我说了他们也体会不到。一个TW人，你知道什么是TW人吗？他们受日本文化的影响比大陆要深，他们不学拼音，他们的教科书里看不到半点大陆的好，在这样的条件下他依然长成了一个热爱祖国的歌手，不求你对他改变落差很大的看法，但是我只想那些不喜欢他的人理解一下。这对于一个土生土长的TW人来说不容易。他把他最美好的东西都给了我们，音乐、电影、不可一世的人格魅力。我想不出再能用什么词来形容他了。他的好只有真正喜欢他了解他的人才知道。一个美好的偶像，引领爱他的人向一个人的时代进发，这个时代属于杰伦。我们的爱是唯一的！
周杰伦＞罗大佑＞陶喆＞王力宏＞王菲＞李宗盛＞林俊杰＞邓紫棋＞汪峰；
华语乐团杰出创作音乐人，标准应该是推动华语音乐文化的流行创造性，具体在古典底层色彩运用、音乐工业搭建、艺术风格开创、声乐运用进步四个维度上的贡献。
许嵩、薛之谦、张艺兴这一批套路和弦和偶像歌手的簇拥者，他们的创作本质上是套路和弦的排列组合产物，是音乐环境的获利者而不是推动者，不是具有推动效果。乐队的创作是团体，不是个人，不考虑。
除开套路化和乐队，个人认为的华语乐坛杰出创作者排名是：周杰伦、罗大佑、陶喆、王力宏、王菲、李宗盛、林俊杰、邓紫棋、汪峰，这九人。除了九人外，你说任何一个流行歌手很杰出，其实都得打个问号。包括有顶级实力但因为太抠导致音乐质量低的李荣浩。
九人特色是现象级作品数量众多的作曲人，每一个人都有十首以上的原创现象级作品，而且是获得了流行性商业市场成就的歌手。作曲人这一点，直接把歌神张学友、刘德华等四大天王、天后张惠妹、刘若英、梁静茹，刷掉，这些天王天后没一个会作曲，没几个懂乐理的。不具备底层审美推动力。
根据九人从后往前一一分析：
1：汪峰：唯一一个专业的，虽然被喷的惨，但是音乐的质量和速度依旧是内地第一。
汪峰，这个不管怎么喷他的男人，他都是唯一一个算得上杰出音乐人的内地歌手。你自己看看，九个顶级创作歌手之中，八个全是港台和海外的，就汪峰一个人是内地。而且在这些人之中，汪峰的现象级作品数量是比其他人高的。
这九个人，只有汪峰一个人是专业科班的音乐生，而且是中国最好的音乐学院，中央音乐学院的中提琴专业生。王力宏都是在读完本科后进修的伯克利音乐学院。只有汪峰一个人是从小5岁开始学习音乐、一直到23岁大学毕业，全是处于完美的音乐环境之中。
汪峰从小便是就读于中央音乐学院的附小、附中，小学、初中、高中、大学，汪峰都在中央音乐学院，小学和初中、高中主修小提琴，大学的时候小提琴人满，他换成中提琴，人家的小提琴、中提琴水准那可是专业级别的演奏家。
他毕业后直接进了中央芭蕾舞团担任副首席小提琴家，这可是有编制的艺术铁饭碗啊。而且这表明了汪峰的水准，起码在小提琴上在流行音乐之中那真是吊打其他人的，比王力宏还要强。
在作品上，汪峰秉持着清一色的、作曲、作词、演唱三合一。是的，我们听到的所有音乐的歌词都是汪峰写的，无一例外，汪峰的十四个人专辑，全部都是自己作曲、作词、演唱。这种完成度很吓人，比周杰伦更高。
在现象级作品上，汪峰一共有如下的现象级作品：《花火》、《飞得更高》、《怒放的生命》《存在》、《在雨中》、《勇敢的心》、《光明》、《北京北京》、《当我想你的时候》、《春天里》、《像梦一样自由》、《一起摇摆》、《我爱你中国》、《河流》、《无处安放》、《美丽世界的孤儿》、《灿烂的你》
这些我们看名字都能下意识哼两句的歌曲，作词、作曲全部是汪峰一个人，就内地而言，汪峰的成就是唯一一个可以和周杰伦收听人数碰一碰的人。汪峰在2020年发布了《2020》专辑，2022年发布《也许我可以无视死亡》这是他的第十四张专辑，疫情期间，他是唯一一个发布了两张专辑的歌手。有钱有人文思想。
2：邓紫棋；90后唯一的扛鼎之人。
邓紫棋在2022年8月也发布了新专辑《Gloria》，同月成为美国公告牌的中国区封面人物。在唱功上他在新专辑的《受难曲》中完成了A5的咬字，而且是连续五组高音的咬字，这俨然拉高了华语音乐的最高流行咬字音，打破了黄绮珊的G5咬字。
在音乐上，她和汪峰很像，作词、作曲、演唱三合一，但是编曲会交给专业的人。编曲这个玩意，音乐制作人和作曲人的思维是干不来的，就需要专业的人完成。
在现象级音乐上，邓紫棋21岁就写出了堪称完美的《泡沫》，三段结构，低音、中音、高音，跨度两个八度，情感三层递进，这样的歌手你压不住的，她一定会发光。而在后续，邓紫棋在央视上唱出来《多远都要在一起》这歌今年才在抖音上爆火，而他前几年的《光年之外》热度成为生涯巅峰。
在音乐类型上，邓紫棋去了一趟《中国有嘻哈》直接成为了这个节目进步最大的人，如此邓紫棋的音乐类型有：流行、抒情、爵士、嘻哈、R&B五个种类，丰富度上直接拉满。而她才31岁，一个开始成熟的年龄。
3：林俊杰：E5咬字，唯一一个越老唱的越好的人。
林俊杰，早期说他是“行走的CD”时不太服，但是如今服了。林俊杰和周杰伦最大的区别在于，周杰伦存在晚节不保的可能，倒嗓越发严重。而林俊杰是一个默默努力，不断超越自己的华语扛把子。
林俊杰在2022年发布了一首单曲《无拘》这本是一个游戏曲，但偏偏他写成了他年度最佳的歌曲，其中有一个连升三度的质量强混咬字，从High C升到High D，从High D升到High E，要知道黄金音区是A4-D5，而林俊杰可以完成CD之中的E5咬字，就表明这个林俊杰，对于A4-D5的咬字质量已经来到了和欧美T1级别男歌手相当的水准。
林俊杰是华语男歌手之中最好的声乐标杆，没有之一。而他的音乐同样高质量，作曲和演唱都没得说，但是作词上毕竟是新加坡人，还是存在很大的文化隔阂。但是他可是和周杰伦一个时代的人，当下陶喆已经开始怀旧了，王力宏没了，周杰伦倒嗓了，当年的周王陶林，当下就只有林俊杰一个人了。
4：李宗盛，华语音乐工业的建设者。
这个没什么好说的，华语音乐工业的建设者之一，当年滚石的音乐制作人、作曲人大佬，自己的作品太多。虽然唱的在声乐上稀碎，但是具有沧桑感的个人唱法，有一种非声乐的别样魅力。
但，正因为李宗盛是半路出家，他才教导出了周华健之类的顶级歌手和作曲人，周华健学习作曲还是李宗盛教的，从这一点上李宗盛对于华语音乐工业建设贡献，就非常巨大。
5：王菲，声乐开拓、海外市场。
王菲，张亚东的编曲制作下， 由王菲个人作曲的专辑《浮躁》，在海外市场的获得关注。虽然很多人说王菲是模仿了北欧乐队小红莓的唱法，但王菲的《浮躁》具有个人对于流行音乐市场的艺术开拓，在北欧迷幻风格上，又具有窦唯加持的北京摇滚和张亚东完美色彩控制，是当年成功出海的华语专辑。
王菲凭借《浮躁》成为了首位登上《时代周刊》的华人歌手。并且在日本获得成功，《最终幻想 7》的主题曲，便是由王菲演唱的。同时王菲成为第一个国家一级演员的歌手。不知道未来周杰伦会不会成为。
除了这些时代性的成就之外，王菲的核心成就是在与对中文声乐的贡献。我一生之中也无法忘记我13岁时王菲演唱《传奇》的那个夜晚。听到那般开拓，那般美丽，第一次知道原来有人能把歌声唱的如此动听。第一次意识到声乐的存在。
6：王力宏。
科学性声乐知识引入华语的歌手，科学声乐观+华语歌手艺术风格创作者（chinked-out）建立，伯利克音乐学院在国内的代言人，如今伯克利音乐学院之中随处可见我们华人的身影。退圈了，实在可惜。
7：陶喆。
第一个将R&B风格引入华语并集大成的歌手，第一个巅峰顶级音乐制作人思路的音乐人，包含编曲、作曲、作词、演唱一体的全才。声乐“高喉位”、“倒嗓”五字普及大众的核心人物。
8：罗大佑。
华语乐团、华语音乐工业建造者，关爱青年的人文主义思维号召者，华语音乐教父。
9：周杰伦。
原创时代开启人，文化自信源头、中国风开创者，工业巅峰制作人、作曲人。
个人喜好
众所周知林俊杰向来以作曲和唱功著称，他自己演唱的原唱歌曲，作曲基本都是他一个人包办的。相对来说作词却不是林俊杰的强项，尤其因为自小所受到的文化教育和生活环境不同，中文歌词对于林俊杰来说更是很大的挑战。出来以来，林俊杰自己填词的作品并不是很多，而中文歌词更是屈指可数，这其中都有哪些歌曲呢？哪些有打动了小编呢？还请看小编一一道来
林俊杰出生在新加坡，所以英文对他来说并非难事。他专辑里的一些歌都有英文版，而作词的正是林俊杰本人。例如《伟大的渺小》的英文版《Until The Day》,《Always Online》的英文版《Cries In A Distance》,《熟能生巧》的英文版《Down》等。
《莎士比亚的天分》应该是林俊杰发表的第一首自己填词的中文歌曲，收录在2005年的专辑《编号89757》里。虽然只是初次尝试，但这首歌词却也可圈可点。这首歌主要是想献给那些在恋爱中缺乏勇气，不敢表达的男生。把想说的话写成文字，藏在心底，这是很多暗恋中人的做法。可是就算你有莎士比亚的天分，能够写出两个人在一起后的喜怒哀乐，却也终究只是空想，到头来只能眼睁睁地失去爱的人。
《只对你说》可能是大家最熟悉的一首林俊杰自己作词的歌曲，“撒浪嘿呦，只对你说”当年也是火遍大街小巷的一句歌词。这首洋溢着爱情的执着和坚定的歌曲也成为表白时的首选歌曲。不知道现在仍然单身的JJ，这句话最想对谁说呢？
《大男人.小女孩》是林俊杰专辑《西界》里的一首歌，可能很多人当时都没有注意到。这首歌还是电影《明明》的主题曲，也是新加坡电视剧《手足》的插曲。歌词讲的是恋爱中的情侣经常面对的问题，两个人一旦产生矛盾，男生往往会表现地有些大男人主义，少了一些该有的风度；而女生其实也不是表现得那么小女孩脾气，她们需要的只是一点关怀。林俊杰这首歌选取了男女双方的视角，在心理描写上的还是很细腻的。
《加油》是林俊杰的全新尝试，找来了MC Hotdog负责说唱部分的填词和演唱。如同歌名，这首歌是林俊杰因为身边的人事变动而心情低落，想要为自己加油打气而创作，整首歌是他在飞机上完成的。歌词像是一个人的倾诉和发泄，把心里的不快吐出来以后会畅快很多。尽管生活有时候爱开玩笑，但我们依然能够追求明天的美好，是一首能够激励人心的歌曲。
此外，林俊杰还和林怡凤共同写了两首歌的歌词，《小瓶子》和《Too Bad》。林怡凤作为林俊杰的御用作词人，两个人合作了十几年，共同创作了几十首歌曲，因而早就非常具有默契。《小瓶子》像歌名一样平凡而充满生活味道，是一首简单而温暖的情歌。《Too Bad》则是一首典型的林氏情歌，唱出了生命中的无奈与遗憾。
以上歌曲呢都是JJ自己创作的歌词，每一首都有着深刻的内涵和十足的情谊，可谓让人无法揣测，个个经典。好了，大家有什么看法呢？欢迎评论留言哦。
