1.迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。——杜甫《绝句》
2.昵昵儿女语，灯火夜微明。——《水调歌头》
3.羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。——柳永《望海潮·东南形胜》
4.桃花春水渌，水上鸳鸯浴。——韦庄《菩萨蛮》
5.言念君子，温其如玉。在其板屋，乱我心曲。——《诗经·小戎》
6.呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。——李白《南陵别儿童入京》
7.万里归来颜愈少。微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。——苏轼《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》
8.小溪清水平如镜，一叶飞来浪细生。——徐玑《秋行》
9.东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。——辛弃疾《鹊桥仙》
10.逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。——白居易《采莲曲》
11.谁家寒食归宁女，笑语柔桑陌上来。——辛弃疾《鹧鸪天·鹅湖归病起作》
12.松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。枫叶落，荻花干，醉宿渔舟不觉寒。——张志和《渔父》
13.天初暖，日初长，好春光。万汇此时皆得意，竞芬芳。——欧阳炯《春光好》
14.千顷芙蕖放棹嬉，花深迷路晚忘归。——范成大《夏日田园杂兴》
15.见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。——李清照《点绛唇》
16.黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？——杜甫《江畔独步寻花》
17.歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。——周邦彦《满庭芳·夏日溧水无想山作》
18.梦觉半床斜月，小窗风触鸣琴。——韦庄《清平乐·野花芳草》
19.一家老幼无牵挂，恣意喧哗。新糯酒香橙藕芽，锦鳞鱼紫蟹红虾。杯盘罢，争些醉煞，和月宿芦花。——赵显宏《满庭芳·渔》
20.吾家有娇女，皎皎颇白皙。小字为纨素，口齿自清历。——左思《娇女诗》
21.野水合诸涧，桃花成一村。呼鸡过篱栅，行酒尽儿孙。——施闰章《过湖北山家》
22.西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。——张志和《渔歌子》
23.簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。——苏轼《浣溪沙》
24.晚晴风过竹，深夜月当花。——李商隐《春宵自遣》
25.槿篱茅舍，便有山家风味。等闲池上饮，林间醉。——朱敦儒《感皇恩·一个小园儿》
26.绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？——白居易《问刘十九》
27.草草杯盘共笑语，昏昏灯火话平生。——王安石《示长安君》
28.柴门寂寂黍饭馨，山家烟火春雨晴。——贯休《春晚书山家屋壁二首》
29.秋晚莼鲈江上，夜深儿女灯前。——辛弃疾《木兰花慢·滁州送范倅》
30.墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。——苏轼《蝶恋花·春景》
有些暖心来自于朋友，有些暖心来自于亲人，读这些温暖的诗词，你的脑中想到谁了呢？
岁月之沉淀指的是人在成长成熟过程中的际遇或酸或甜或无奈，只是人在走着，不可能停下来，坎坷很多，能把握的不多，能改变的不多，经历是唯一剩下的。沧桑，坎坷。岁月，时间。人生，有坚守，有守望。
当然，也有随着岁月的脚步，来也匆匆，去也匆匆，甚或不再驻足停留，匆匆地赶往下一列即将启动的列车，赶往下一次海之潮汛。有追求，有进取，有匆匆的脚步。有的人驻足停留，守候走散了的心灵之花纷；有的人匆匆赶路，不及欣赏路边的风情景致，便无法领略到其境之风光旖旎。遗憾与悔悟时常伴随于错过的风景，得与失终是要弥留于自己之心头。疼与痛，喜与乐，最终篆刻于岁月的年轮上，痕迹间隐现着岁月之沧桑风霜。
1、茫茫尘世，岁月悠悠，轻叹流年，几十年匆匆岁月，弹指一笑间。流年似水，流走了风尘间曾经染指过的兮兮岁月。
2、十年的光阴，在我们的脸上留下细细的小纹，却无法减淡彼此间相处的记忆。
3、物换星移，岁月匆匆，蜀中制药十年华诞；继往开来、勇攀高峰、共创企业美好明天。
4、一卷书来，十年萍散，人间事，本匆匆。我们相逢在陌生时，我们分别在熟悉后。
5、你好，十年前的自己，我是十年后的你，你要相信，就算你被世界抛弃，还有我在未来爱你。
很好，民谣歌手的专业级别。民谣歌手，只需吃透十二平均律、和弦级数即可。
赵雷，作为民谣歌手，吉他的使用实际上并没有那么复杂。民谣吉他的核心是乐器乐理、作曲、节奏，而不是电吉他的Solo指法，更不是古典吉他演奏家的各种高级轮指。所以，对于赵雷而言，吉他技术并不是他不断进步的方向，而恰恰是基本的节奏、和弦情感、乐理和音，来构造赵雷对于音乐作曲的工具和音乐表达的方法。
作为民谣歌手而言，吉他技术体现方法主要是三个大段：前奏、主歌和弦重复、副歌与副歌的单音旋律Solo。而这三个主要的民谣吉他技术展示，都不是很深的技术要求，简单说只要能拥有十二平均律、一套六级和弦，六弦等音原理这三个理论支撑，就可以具有一个职业民谣歌手的基本功底。
因为一般而言，民谣民谣，他本身的音乐类型性质，就决定了作曲上并不会很复杂，而是以简单为核心。比如，理论上任何一首民谣都可以C调指法配合变调夹来完成调式音高的固定。而且理论上民谣吉他在民谣歌手的手中，不会用来Solo，Solo的部分会由专业的电吉他手来完成的。民谣吉他会做一些Hook（旋律记忆点）来加强，一般而言是前奏和副歌间奏同为一种。
所以，民谣歌手的吉他技术，无法做到电吉他手、吉他演奏家的水准，而是更为接近业余水准。在业余水准之中，完成基本节奏的稳定，这就是民谣歌手的对应水准。
民谣歌手的突破性演奏技术，应该是在基本节奏上，比如赵雷的《画》和《成都》两者的大部分吉他演奏区别就集中于音乐的节奏。
总体而言，赵雷的吉他技术在民谣歌手之中算得上是极为专业的存在。但是若非要和电吉他手、吉他演奏家相比，那依旧是极为业余的存在。本质上，吉他对于民谣歌手是一个创作和演唱的工具，并非是专业级的依赖性核心。
以下，简单以十二平均律为核心的吉他和弦级数，作为民谣吉他技术的具体要求；
1：十二平均律；
如今民谣吉他的构造，都是按照十二平均律为基础核心来完成搭建的。拥有十二平均律并将之吃透，是吉他技术和其他一切西洋乐器的基础核心。
以赵雷为例，赵雷以吉他作曲的核心，就是以十二平均律作为基础核心。在吉他上，十二平均律很好理解：一个格子就是一个半音，十二个半音就是一个八度。而一个八度之中在十二个半音之中选择七个常用音，组成我们熟知的Do、re、mi。
Doremi对应半音的关系如下，分别是第一半音（Do）、第三半音（Re）、第五半音（mi）、第六半音（fa）、第八半音（so）、第十半音（la）、第十二半音（Xi）。这七个常用音组成的一个八度循环，我们再从这七个音之间的关系，来得出了一个基本的八度定律：
Do和Re之间相隔两个半音，也就是一个全音。
Re和mi之间相隔两个半音，记作一个全音。
MI和fa之间相隔一个半音。记作一个半音。
Fa和so之间相隔两个半音，记作一个全音。
So和la之间相隔两个半音，记作一个全音。
LA和xi之间相隔两个半音，记作一个全音。
Xi和下一个八度的Do，之间相隔一个半音，记作一个半音。
那么一个八度的常用音规律，以半音和全音来描述就成为了一个口诀：全全半全全全半。
全，代表两个音的音高相差两个半音。半，代表两个音的音高相差一个半音。
音乐是不具备固定形式的，任何一个音都可以完成这个全全半全全全半的推演。换言之，以任何一个音高为起点，我们都可以根据全全半全全全半来推演出他对应的八度关系和上下常用音的位置。这就是十二平均律。
那十二平均律有什么用呢，在吉他上有什么体现呢？很简单，十二平均律是吉他为什么是吉他的原因所在。吉他的六根吉他弦和和弦调式的转变，全部都是在重复十二平均律。每一个格子所代表的就是一个半音。第一弦的空弦音高和第二弦的第五品等音。以此类推，可以根据一个音高来给吉他调音。
拥有十二平均律的好处是给作曲腾出理解和理论空间，不论是作曲的主旋律还是前奏、间奏的弦律确定都需要了解吉他的音乐构造，是一个基本的歌手和作曲人的素养和审美认知。
一般而言，想薛之谦这样的搞笑综艺性质的歌手，它就不具备基本的十二平均律乐理认知。而在这十二平均律上，赵雷的理解是整个民谣歌手之中最高的级别。
2：和弦级数；
基于十二平均律，来确定的七个常用音，音乐的进程往前推进，就形成三个音或者三个以上的音组成的复合音听觉，也就是——和弦。和弦的本质，就是三个单音按照一定的数学频率规律展现出的情感性音色。
以C调为例，他们的主要和弦都是在七个常用音之间来选择的组合形式：比如，C和弦的组成音是1、3、5，按照两个三度构造形成和弦。总体上统一性很高，因为1和3、3和5的比例是一致的。C大调和弦组成音如下：
C和弦(1、3、5)、Dm(2、4、6)、Em(3、5、7)、F(4、6、1)、G(5、7、2)、Am(6、1、3);；
这些一组和弦的核心点在于他们的第一个音，我们称之为根音，他们的根音按照Doremi的顺序排列，因此他们具有一系列的级数名称：名称也很简单，就是按照他们的根音进行分列：
C大调一级和弦：C和弦；
C大调二级和弦：Dm和弦；
以此类推，Em三级，F四级、G五级、Am六级；
任何一个调式都可以按照十二平均律退出六级常用和弦来，基础就是按照C调的常用核心根据十二平均律推动。
比如，C#调的一级和弦，那么组成音就是在C调的一级和弦的音高上每一个音加一个半音，C和弦的固定音高是C3、E3、G3，那么C#调的固定音高就是C#3、F3、G#3。这个音高的和弦单纯按很难，而变调夹能轻松解决这个问题。
基于和弦级数，流行音乐的发展有进一步推出了更为实用的音乐性包装：和弦套路。
3：和弦套路；
在和弦级数确定下来之后的岁月里，经过了漫长的经验总结，人们发现了一些大众对于音乐喜爱的秘密，那就是大众往往喜欢固定的音乐核心组合套餐。这种和弦组合就成了如今音乐创作的核心：和弦套路。
1645、4536251是最为核心的和弦级数，在这里就涉及到赵雷对于吉他最大的运用：作曲。
不论是《成都》还是《三十岁的女人》、《画》他的底层架构都是比较大众化的和弦套路。有了和弦套路之后，在根据和弦的收尾音进行作曲的前后固定音节，在这个大的框架之中，做出旋律、前奏、间奏，这就是赵雷为代表的民谣歌手对于吉他最大的技术运用。
